刘海粟美术馆一连三天开《酒馆》老友围坐嘎嘎三胡

　　3月1日起一连三天，每到华灯初上，刘海粟美术馆十多平米大的玻璃门厅会变身灯火通明、精致如包房的“小酒馆”。背倚着延安路高架的车流如织，一帮老友于酒馆里围坐，举杯小酌，相谈甚欢。

　　评弹声起，一曲《祝枝山看灯》将众人的记忆拉回至三四十年前外滩看灯的小辰光。不知是谁联想起热播剧《繁花》中黄河路的灯红酒绿，让座席中的各位不由聊起1990年代的那些事，并规定，谁要是岔出去了，谁就喝罚酒。

　　很难定义《酒馆》。这更像一场介于剧场和博客之间的实验表演。表演嘉宾们都是文化艺术人，有大学教授、知名作家、评弹演员、艺术家、策展人……生活中的他们，也的确是相熟的朋友。

　　音乐家、艺术家殷漪聊起在浦江饭店附近的上海证券交易所，外婆曾带着十几岁的他试图去买股票；作家Ag忆起很多个清晨常常看家住苏州河畔的外婆在家门口练香功，练完外婆会下意识问她香不香，她内心则是哭笑不得，因为只闻到彼时苏州河飘来的臭味；策展人施瀚涛说道1993年自己在第一家麦当劳打工的经历；有人想起风靡一时的太阳神口服液，大家开始唱起各种土味广告歌……

　　线年最后一天。突然《东京爱情故事》的BGM响起，隔断酒馆与观众之间的那扇玻璃门打开了。评弹演员陆嘉玮关掉旋转的彩灯，拿起二胡走出隔间，走到观众面前，弹唱起《繁花》“宝总推开窗”片段，巧妙地开启中场休息。

　　《酒馆》谈不上有什么惊心动魄、曲折婉转的剧情，无外乎老友相聚，嘎嘎三胡，从过去聊到现在，进而畅想未来。它像实景版博客，似魔都版《老友记》，还透出几分《繁花》原著细碎生活流的风味，咂劲之处不经意间抖落。

　　演出在虚虚实实之间，最显妙处。看上去是戏，台词却都基于表演者各自真实的生活经验。围出小酒馆的两扇玻璃门，创造着随时切换的看与被看的关系：一扇门隔着酒馆与滚滚红尘的城市实景，表演过程中不时引得户外遛弯的小朋友好奇心爆棚，凑在玻璃上看个究竟；一扇门隔着酒馆与馆内观众，不时打开与观众发生着交流、互动，例如在《酒馆》尾声，玻璃门就再度打开，表演者们以书籍占卜的形式邀请观众提问，指向对于未来的种种眺望。

　　观看表演的观众，每人入场时都领到了一只耳麦。有意思的是，在这场表演中，声音正是饰演了分隔虚实的重要角色。耳麦里表演者的对白声让观众入戏，耳麦外的评弹声则富于现场实感。中场休息的中途，沪语歌曲唱作人周勇以声音登场，于美术馆二楼弹唱起《红玫瑰》，观众远远闻声，不禁寻找，由此构成表演一个值得玩味的彩蛋。

　　《酒馆》制作人、刘海粟美术馆教育发展部副主任赵姝萍告诉文汇记者，《酒馆》脱胎自刘海粟美术馆社会美育项目“粟上海”与今潮8弄合作的文化类播客节目“无边界电台弄堂声音”。此次的表演者们，都是这一节目的主播。此前“无边界电台弄堂声音”曾试水在今潮8弄的实体空间以“无边界小酒馆”特别策划活动开启轻松热烈的“围炉夜话”，收获了一波不俗的反响。去年10月外滩建筑节举办期间，《酒馆》首度亮相，于外滩美术馆二楼的露台空间开演，直面楼下的观众。眼下的初春三月，《酒馆》则终于回到“娘家”刘海粟美术馆。

　　特定场域表演本是当代艺术的一种形式。《酒馆》导演赵川坦言，用上演于美术馆的这么一出实验性表演，想探索剧场形式的拓展。并且，据他透露，《酒馆》亦有致敬老舍经典话剧《茶馆》之意。这不仅仅在于《酒馆》选取的小酒馆是与《茶馆》中茶馆类似的一处公共空间，人来人往，各色人等汇集，更在于《酒馆》以过去、现在和未来的三幕结构，对应《茶馆》三幕呈现的三个不同历史时期。

　　三天的《酒馆》表演，分别以普通话、沪语以及自由语种的形式展开。剧本仅仅是框架，大部分内容是表演者依据经验的即兴发挥，因而每一场表演都将是不重样的。其中，沪语版几乎在活动一经发布之时就被快速秒空。另两版过不多久也全部满额。

　　据悉，《酒馆》今后或将在任意场域上演，结合不同的环境，带来新鲜的文化艺术体验。